——《琴书大全》明·蒋克谦——

制谱始于雍门周，张敷因而别谱，不行于后代。赵耶利出谱两帙，名参古今，寻者易知。先贤制作，意取周备，然其文极繁，动越两行，未成一句。后曹柔作减字法，尤为易晓也。

——《琴学备要》顾梅羹——

古琴的曲谱，从明初起被保存下来的，据近年中央民族音乐研究所征集和调查所得，谱集方面达一百四十四种之多，其中略去重復，共有三千三百六十五个不同的传谱，六百五十八个不同的传曲，数量真不算少。然古人所制的这些曲操前代或已早失传习，前代所遗的这些谱本，今时又不能尽行演奏。推原其故，皆由于谱法不明，按弹非易，过去弹琴的人们多仅能谨守师承传授的那些曲操，很少有新的增加，一再传后，累减愈少，师资益乏，古谱愈无人能弹，并且还有人说：“明代的琴谱，多无法按弹，等于死谱”。像这种情况，若长此下去，欲古琴不成绝响，又如何可得呢？现在我们既决心从事古琴的学习研究，就应该急起直追，不惜心力，不避艰苦，在现在有谱的古琴曲中，尽量发掘，按谱习弹，实行演奏，不仅是死谱得庆再生，并能取其精华，去其糟粕，使民族艺术优良传统的古琴音乐，在实践方面的活动和表现，能够更丰富更发扬。     

按谱的方法，前人很少道及，惟清末浦城祝桐君先生与古斋琴谱所论，最能得其要领。兹根据原义，加以引申补充，分為九节，列述于下，俾初学入门之后，渐进按谱自习，能够有所取法，不致望洋束手。  

第一节 专一心志

初学弹琴，得有师承，口讲指授，自能易于上轨道。按习古谱，既未注音点拍，又无师友可以就正，则完全出于自己的功夫，难于从师学琴十倍，很多琴家常说，打谱所费的功夫，比作曲的功夫还要大，的确是深知艰苦之言。所以按谱自习，用心尤不可不专。凡按谱必须心、手、耳、目四者兼到，心先主静，不為外物所扰；目视分明，将谱字辨别清楚；手按準位，不草率含糊；耳听聪灵，不依稀仿佛；方不致差之豪厘，谬以千里。又必有恒持久，勿畏难灰心，半途中止；勿犹疑不决，见异思迁；勿性急逞能，欲速不达；勿重量轻质，贪多寡得。果能如此刻苦耐烦，日积月累，自有水到渠成，豁然贯通的一天。   

第二节 严守指法

琴谱指法，原是用它来表达意境音声的技巧，所以析及细微，并非故為繁难，因為非如此，演奏出来就不能入妙。流传的指法减字，各家谱集在大要相同，也间或有些小差异的解释，所以必先明了你所采用的这一家谱中减字取音各法，然后按弹它的曲操，才得像它原来的音节。若弹甲谱的曲操，而用乙谱的减字取音，那就对于它有些小差异解释用法不同的，势必音节相悖而不合，按谱时必须严守它的方法。凡抹、挑、色、剔、吟、猱、绰、注之类，务要字字分清，不可稍有牵混假借，忽略过去，才不失前人作曲原意。若指下糊涂一片，又何能得出妙音？至于失心自用，妄為增减，则尤所切忌。 

第三节 辨别音调

古曲取音，类多奇特，用清用变，转调、借均未可一概而论。按谱时当先辨别它是用什么调，再审查调中五声，清、变的位置，有不合的，就求之借调、转调之间，如仍不合，这才是徽分有错误，才可以根据音律将它更正。若不加细察，贸然改易，势必以此调的曲操，弹成彼调的音韵，见笑方家，貽讥大雅。清代琴家改古人的谱，有时还不免有这种毛病，初学的人就更应该注意慎重了。（如“碧天秋思”这首琴曲，春草堂琴谱定為不紧五弦的借调，琴萧合谱又定為不慢三弦的借调，二者必有一误。又如春草堂琴谱对于琴曲转调用清、变的，都改為正声，大失原曲意味，即是上述毛病的例子。）  

第四节 注念工尺

宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫七音，即俗乐上、尺、工、凡、六（合）、五（四）、乙七字（也就是西乐简谱的1、2、3#、4、5、6、7七个唱名）。这七个字名為声字。自唐宋燕乐一直到今日的昆曲乱弹等曲谱剧本，都是用它作音阶的标準来歌唱演奏，实在是我国民族音乐上膾炙人口，惯听入耳的一种优良传统的声字。清代琴谱中如琴谱谐声（琴萧合谱）和琴学入门所载的琴曲，多有注明工尺板眼的。而近时的琴镜更每曲都注明了。初学按弹古谱，最好采用这种方法，先辨明这曲的每一个减字的弦、徽属于何音（查对后面音律篇中各调、各弦按、泛五声、清、变声字表），注出工尺声字，或译成简谱唱名。再按照谱上的句读缓急，反復念唱合拍，自可抑扬成趣，得出节奏。胜于专从指用工，确有事半功倍的效果，实為按习古谱的捷径要诀。  

第五节 审定节奏

琴曲的节奏最為难定，因歷来传刊的谱本，对此都没有显明的标志。然而悉心从指法中去鉆研，也就可以得到节奏的大概。比如抹、挑、勾、剔都是正声，当以一声為一板。轮、涓、歷、锁、滚、拂都是连音，当以两声或数声為一板。掩、掐、爪、带都是过音，当以一声為半板。吟、猱、撞、唤、上下、进、退都是余音，也当以两声為一板，或一声為半板。一句之后，大息、少息，是音的休歇，就当留一两板或半板。遇有一板半板相接的，就当用套板的方法，来过度它。虽其中变化多端，然根本不能出乎上述这些方法范畴之外。知道了这些方法，更以谱上原注的急、缓、连、顿各法去参定，再将注出工尺声字或简谱唱名，按照拟定的板眼点出，反復唱拍斟酌，则一句数句间的节奏就成功了。由此而推及全曲，首尾宜缓，而多用跌宕，中段稍急，以归正板，又為一定的方法。到其总诀，惟以熟习久练為主。因為习而不熟，虽明知板眼，仍不能弹。练之即久，即无板之中，也有天然节奏。“熟能生巧”、“磨棒成针”，总要肯下功夫，才得有所成就。  

第六节 分析句段

琴曲也和文辞一样，有句读，有段落，以為起承转合，然不必以谱中断句分段為限，当知一段更可分為数段，数句也可连成一句，按谱时，仍就指法节奏中去寻求。如用“掐撮三声”，或“摘泼剌”、“泼剌伏”的，都是段落间的“结束声”。用“仙翁”二字的“同声”，或“相生”的“和声”的，都是句读间的“歇尾声”。用“少息”、“跌宕”等，则又是一句中的读。句段既明，然后审察它的起、伏、照、应，分别它的联、断、疾、徐，下指按弹，自能气息流畅，脉络分明，而有始有终，有条有理了。  

第七节 参合谱理

凡著名的琴曲，多互见于各家谱集，期间每有繁简的不同；如“风雷引”这一琴曲，大还阁琴谱用两“泼剌”，自远堂琴谱加至十余“泼剌”。又如“瀟湘水云”这一琴曲，诚一堂琴谱用无数指法，自远堂琴谱只用“往来吟”就賅括了（其删改数句数段的，不在此例）。又同一指法，用起来也不一样；如“全扶”、“半扶”，大还阁、诚一堂用如实音的泼；五知斋、自远堂用如实音的轮；理性无雅则為勾挑两弦或一弦，彼此的意义趣味，竞大不相同。凡此固当守定一谱，然遇按弹音节不易确定的时候，就不妨集合其他谱本来参证；审查它的异同，判明它的关键，以收事半功倍的效果。但不可互相更改，致失本来面目。  

第八节 遵从派别

琴曲流传，各有派别。如“中州派”高古端严；“浙派”清和靡曼；“蜀派”峻急奔放；“广陵派”鏗鏘繁促；“虞山派”清微淡远，其风格意味各不相同。所以按习某一家谱本的琴曲，当先知道它是属于哪一派，然后遵从它这一派的风格意味，是应用刚、用柔、或缓、或急，细致的体会去弹出，才能够融洽无间。不然强彼以就此，貌合而神离，终归是不能尽善尽美的。  

第九节 揣摩旨趣

  弹琴以揣摩旨趣為最难，而又以揣摩旨趣為必要。琴曲之所以可贵者，非仅在鏗鏘悦耳这一点而已，為其能通万类的神情，发人心所感应，以成其為精萃独到的音声。如“洞天春晓”的雄浑高古，“溪山秋月”的疏野超逸，“羽化登仙”的冲淡旷远，“胡笳十八拍”的悲慨委曲，“瀟湘水云”的縹緲瀠回，“梅花三弄”的恬静清幽，“忆故人”的缠绵悱惻，“阳关三叠”的惋恋凄清，“流水”的惊险雄肆，“渔歌”的悲壮淋漓，“长门怨”的凄惋怨慕，“广陵散”的慷慨激昂，“秋鸿”的健劲豪放。那一曲不是本著它特有的旨趣，而各擅其塲。按谱而欲传其奥妙，先须审题旨，察曲情，明了它的体用，知道它的正变，设身处境，想像揣摩。既已得之则更求心手的相应，等到习练纯熟，功候精深，自能形神俱化，弦指两忘，而妙不可言了。