王鹏，1966年出生于辽宁省凤城市。高级古琴制作师、中国乐器制作协会常务理事。

1990年毕业于沈阳音乐学院乐器工艺系制作专业，曾任北京民族乐器厂技术员

1996年起创办"钧天坊古琴工作室"。

现为中国乐器制作协会常务理事，中国古琴协会理事。

王鹏先生先后修复了唐代名琴"九霄环佩";宋代的"龙吟虎啸"，以及赵孟頫和李清照等人用过的百余张历史名琴。王鹏先生制作的古琴还作为中国乐器的经典和国粹，曾在维也纳金色大厅，悉尼歌剧院等世界著名的音乐厅演奏。

奥运会开幕式古琴、历届中央电视台春节联欢晚会、电影《赤壁》及《笑傲江湖》剧组等众多的影视剧组所用的古琴都出自王鹏之手。王鹏多年从事古琴的制作与研发工作，是当代中国最具专业水准的著名斫琴家。

参加奥运会开幕式

“鸟巢”，北京奥运开幕式音乐很中国、很传统。开幕式第一个节目：悠远的古琴之音，安静中透着大气，琴音袅袅，仿佛来自遥远的天际，如果不是亲耳聆听，观众恐怕很难想象文雅的古琴竟然能够演绎出如此神奇效果。很多观众可能不知道，在北京奥运会开幕式进行演奏的太古遗音师旷式古琴，出自我国著名斫琴师王鹏之手。

王鹏自小喜欢音乐，从沈阳音乐学院乐器专业毕业之后，王鹏被分到北京民族乐器厂。因为对古琴的特殊喜爱，王鹏把所有的心思，都倾注在古琴上。天道酬勤，如今，王鹏的制作琴艺出神入化，成为国内赫赫有名的斫琴大师。王鹏制作的古琴和文化、符乐理，精工细作，音质绝佳。2006年的春节联欢晚会、维也纳金色大厅的音乐、中国的音乐晚会用的古琴就是他制作的。热播的电影《赤壁》中的主题曲音乐也是王鹏制作的古琴演奏的，此外，影片中周瑜、诸葛亮弹奏的古琴也出自王鹏之手。

对于古琴能在北京奥运会开幕式上进行3分钟的表演，王鹏并不感到意外，他说：“古琴音乐是我国传统文化的重要组成部分，被列为‘琴棋书画’四艺之首，具有非常深厚的人文底蕴，在传统音乐中最能体现中国元素。”据王鹏介绍说，古琴号称乐器里的活化石。古琴长3尺6寸5，代表一年有365天。琴面代表天，琴底象征着地。这古琴就代表了天地人和，高山流水。古琴分为伏羲、灵机、神农、师旷等样式，此次在奥运会开幕式上表演的古琴就是太古遗音师旷式的。

王鹏回忆，今年5月份，自己的钧天琴坊来了两位意外的拜访者——奥运会的导演组的工作人员。两人表示奥运会开幕式将要有四艺之首——古琴的独奏表演，希望能在王鹏的琴坊挑选一张音质上乘的古琴。在十多张古琴中，两人几经斟酌，最终选中了这张太古遗音师旷式古琴。王鹏告诉记者：“这张古琴是我花费两年时间、挑选几百年的老杉木精心打造的。”

看到自己亲手制作的古琴能够登上北京奥运会开幕式这个举世瞩目的舞台，王鹏感到非常激动：“心情挺复杂的，说实话，挺骄傲的，就像自己的孩子得到大家的表扬一样，有种高山流水遇到知音的感觉。更主要的是，古琴的演奏让全世界感受到了中华民族博大精深的文化底蕴和灿烂的文明。”

人物故事

谦和低调的王鹏见到记者的第一句话就是：“希望你们这种有责任感的媒体能和我们一起，承担起挽救保护古琴文化遗产、传承推广古琴文化的重任。”

在北京市大兴区魏善庄镇前苑上村，有处清静幽雅的庭院尽人皆知，那就是王鹏的古琴制作基地——“钧天坊”。

“整个钧天坊就是在做遗产保护的工作。”作为钧天坊的“掌门人”，王鹏讲述了他苦苦经营的传琴事业。11年里，从一间古琴工作室开始，王鹏把琴人的梦想打造成眼前的造梦工厂：这块约一万多平方米的园区，不仅拥有古琴制造车间和技艺精湛的斫琴师，还有装饰古雅的琴室以及专业的古琴录音棚和音乐厅，出版了大量关于古琴的著作和音碟，一年至少培养120个学生。

对于非遗的传承和保护，王鹏有着独到的见解，“古为今用，提炼出传统艺术里面的文化精神，使其更有生命力地与当代生活相结合，从而获得更广阔的生存和发展空间，才是非遗保护中最有效的手段。”

当然，传琴必先有琴，琴是古琴文化精神得以传承的载体。这些年，再忙再累，王鹏也没有中断自己斫琴的活儿。他曾先后修复了唐代“九霄环佩”、宋代“龙吟虎啸”等百余张历史名琴，其依古法创作复原的“中国古代四大名琴”被中国国家大剧院永久珍藏。

“移风易俗莫过于乐”，小小的一张琴，在王鹏眼中，包含着中国古人对自然、对宇宙、对人生的精辟理解和处世哲学。秦汉风韵的琴台，唐宋遗风的茶几，挂满四壁的各式古琴，除了在工作室斫琴，王鹏每天必做的功课，就是在这样传统的氛围里，研习历代名家的古琴著述。

比起制琴、弹琴的“技法”，王鹏强调更要看重“心法”的修为。“心法和技法相结合，才能使古琴的演奏或者琴人的生活上升到较高的境界。”王鹏的徒弟单连青说，钧天坊封闭式古琴教学的课程中，有几节必须师傅亲自讲授，重点讲解古琴带来的“清微淡远，中正平和”的精神内涵。

近年来，王鹏还坚持不懈地举办古琴推介会，组织跨界交流的雅集，把传统美学元素糅合进当代生活中，营造生活美学的空间，他认为“这样能更好地在空间中呈现文化精神”。

谈及今后在古琴传承方面的规划，王鹏兴奋地告诉记者，未来5年里他有关键的两件事要做。一件“大事”是，围绕钧天坊目前所在的南中轴路，打造一个以古琴为龙头的中轴文化区。这个概念一经提出，便受到政府相关部门的重视，北京市大兴区政府更是提出了“大兴古琴、古琴大兴”的口号。还有一件“小事”，就是在北京核心城区，建立一个包括专业古琴音乐厅在内的古琴艺术中心，打造一个中国传统文化与当代艺术相结合的教学体验美学空间。

“第一个大项目我只是倡导者和策划者，需要政府牵头落实。第二个小项目我可以和朋友自发筹办完成。”可能是察觉到记者脸上的惊讶之色，王鹏自信地说，“十年前，一位台湾琴家听说我关于钧天坊的构想，认为是天方夜谭，如今他见证了梦想成真的过程。我也希望你们能够给我的这个5年规划作一个见证。

王鹏和他的古琴天地

来源：钧天坊博客

http://blog.sina.com.cn/s/blog_7c798c8d0102vt7e.html

编者按：

八月初，郑州广韵琴堂一行对位于京郊的古琴文化基地钧天坊进行了参观、学习。著名斫琴师、古琴艺术家、钧天坊创始人王鹏先生与广韵琴堂的朋友们进行了面对面的交流，内容涉及非遗文化传承与钧天坊的方方面面。从他的讲述中我们还原了一个真实而全面的钧天坊，也还原了一位文化传承者的思远与行深。

现场的朋友说：“一个人在什么样的高度和境界下做事，决定了其力量的大小。而力量是神秘的，一旦赋予于人，就变得无比强大。因为这种力量来自于远古，来自于自然界的高山、大海，来自于地球上一切有生命的事物。上天赋予他力量，是为了令其完成使命。古琴的历史在这里停顿下来，成了一个节点。在这个节点上，他面对一张琴，陷入思考。最终把对琴的思考，升华为对人、人生、历史、文化、自然、宇宙、哲学的思考，把历史的使命变成了自觉的使命，把古人的智慧转化成自我的智慧，发展和成就了古琴事业。他殚精竭虑，由古琴而延伸，提出了“生活美学”、“文化修行”的概念，把传统文化与当代生活无缝衔接，重拾中国古人对自然山水和文化精神的信仰，让人的激情如泉水，生活如花朵，自省如烛影。”

“从他身上我们深刻地体会到‘志’对于一个人的事业是多么的重要。这个‘志’决定了他的走向，也决定了他可以达到的高度。我们期待这个‘大鹏’飞得更高、更远。那就不仅仅是他个人的成功，而是琴之幸、文化之幸乃至国之幸了。”

现在，让我们重回现场，近身聆听这位赤诚的文化传承者的内心世界。

口述/ 王鹏

编辑/ 佳因

（以下内容根据王鹏先生当天的录音记录整理。）

·古琴技艺的传承

传承古琴技艺的人首先必须喜欢古琴，只有由衷的喜欢才能感染他，才能使其精神发生变化。而传承是件很辛苦的事，把它做好确实挺难的。今天上午有位钢琴制造大师来访，来自德国斯坦威钢琴厂唯一的一位中国籍大师，哈尔滨人，有外国血统。这个人在斯坦威钢琴厂从刚开始的木工制作，一直到调律，最后到质量把关……他所讲的话，我觉得深有同感。

古琴的制作，看起来很简单——到处都有人在做琴，这琴跟琴究竟哪里不一样呢？从最初的选料一直到最后出品，每一步的细节都能体现你的审美、你的判断，这些多维度的东西集合在一起才是古琴。线条差一点就不行，音色差一点也不行。我说，这就是挑战人类极限的东西，看起来极其简单，其实处处精微。

古琴制作技艺真正要传好是不易的，必须要从人品上去把关：愿意吃苦、有责任心、有勇气也有毅力，不贪心，才能做好这件事。一旦贪心，马上就有变化——偷工减料、造型随便，一下子就变味儿了，就会产生特别严重的问题——就不能承载真正的古琴文化。

那么怎样理解制作技艺？制作技艺是什么？制作技艺包含的第一点就是爱惜，第二点是责任（文化责任感），第三点是技术的把握传承，再就是你对它所承载的文化的全方位理解。然后落实到“器”上，集中在“器”上，把它反映出来——这就是制作技艺。

三千多年来，古琴技艺不断创新发展，形成了五十一款式样，我自己又创新九十多款式样，包括声音、结构、造型都有创新，达到了一定的高度。未来是否会被超越尚未可知，但我却非常清楚达到这个高度要付出什么。我一步步走来的切身经历告诉我，所有的机缘汇聚，才有了今天的我。

小时候我们家下放到黑龙江，从六岁到十六岁，面对寒冷饥饿、各种生活磨难，挺过来了。艰苦的环境锻炼了我的毅力，也使我对人与自然的关系有了深刻的认识。平反之后到城里去学习，通过学习文化提高了素养。后来我又经过一段商，做过木制小饰品，紫檀、花梨啊，发卡、耳环、项链什么的。那是很早很早以前的事了。我上的是沈阳音乐学院乐器制造专业。考大学两年没考上，最后就音乐学院等着你呢！要考上了就干不了这个了，所以很多事情是这样的：很多机缘凑在一起，才在今天，有这么一个人，在这儿造琴，领着一百多号人搞古琴文化事业。

我把这个过程告诉大家是想说：世上的事情是多种元素聚合在一起才能成功，想用简单的商业模式去复制是不可能的。中国传统文化的传承其实是一个大浪淘沙的过程。你有信念，能够坚持，上天会有信息，会认准一件事，认准一个团队，把精髓真正传授给你。否则，被各种欲望控制的话，大浪淘沙就会把你淘汰掉。

现在有不少人鱼目混珠地在做琴、在教学，我一点儿都不担心，因为这是一个必然的历史过程。一定要有对比，要有平衡，这个对比平衡，是需要正负能量同时存在的。负能量就是上天给这些正能量的人提供的信息和一面镜子，激励你往正的方向走。负能量需要被感化并最终被转化。这个过程当中，始终有不同的台阶，一级一级的：正能量，负能量；负能量，正能量；正能量，负能量……一级一级的往上上，你才可能去挑战自我的极限，去正确地传承和发扬文化。文化是人创造出来的智慧经典的集合，是人类参悟自然、超越自我、凝炼生命创造出来的经典。

我创作一件作品，用两年时间做出来，可它却是我二十几年的生命积累，凝结着我的无数经验与心血，比如我做的那把“青鸟”。我希望这件作品能找到一个知音。而我作为创造者，作品一旦诞生，余下的事情就与我无关了。

除此之外，还有传承大任。要传承，那就还有一个任务，就是做普及产品。我们说的一万五的琴，就是这个。你知道吗？制作周期两年，算一下工时费就要超过一万五。但是，有些厂家二十天就可以做一把化学漆的琴，卖价可能比我们的也不便宜。这种情况下，那我们为什么还要坚持做一万五的琴呢？这就是文化责任。只有这样的工艺才能承载这样的音、音和音里面的能量以及文化智慧。钧天坊大批量的都是这个琴。而我手斫的经典作品，则是我给这个时代留下的东西。我在与不在，谁买不买都无所谓，它们将代替我超越生命而存于世间。

关于制作技艺的传承，当务之急还要培养传承人。我的方法就是：先招木工班，教他们制作生活美学用品，比如茶道具、花道具、香道具、一个小叉子、小插盘什么的，我会从中观察他的人品、修养、文化责任心、爱心、技艺、灵感等等，最后，一千个人里头可能就选一个，才能做一个合格的传承人。这是一个铺底的过程，过程很艰难，如若不然一定会走歪，对不起老祖宗。

我在琴的制作方面早已经对得起他们，超额完成任务；我对不起他们的是没有培养好传承人。以前我培养了几个，发现最后都变味了。跟我学至少得十年，结果两年就跑出去做琴了。没有学到精髓，就出去了，这是很遗憾的事情。说到底，是因为这个社会利欲熏心，蒙蔽了双眼，不知道人真正的价值是什么。人真正的价值可能到临死那一刻才知道，这辈子最让他记忆深刻的一定是他最感兴趣的事情，而不是哪件让他赚了大钱的事情。那个时候你才反省到：哦！这么多年全荒废了，累在钱上了，我的生命就这样浪费掉了。

但是，如果你创作的东西是一个法，一个思想，你是伟大的！因为你解决了很多人的思想问题；如果你创造了一个器物，涵盖了文化之美，你是伟大的！因为从器物里面可以看到太多的智慧。懂的人会如视珍宝。

·古琴的教学

钧天坊古琴教学这块儿，原来叫钧天琴社，拥有专业的教学团队，现已改名为“钧天琴院”。从基本的中国传统文化的认识、理解，到传统文化与当代生活的关系；从当代琴人的生命态度，到琴的技艺、弹奏；最后转变为有真正“中正平和”思想的琴人，将琴的美学与“中正平和”的思想变为做人的生存法则……我觉得这就是我们钧天琴院的最大不同。古琴音乐中那些音与音之间蕴涵的能量，乐句与乐句之间联结着的智慧逻辑与哲学思考，都是需要我们用身心体会的东西。如果只是音准和节奏，除此之外什么都没有，那就不要弹古琴了。

我们在全国有很多像郑州广韵琴堂这样的联合教学机构，正与钧天坊一同推广和传播着古琴文化，我们的团队也在不断壮大。钧天琴院的教学是立体的，除了琴文化以外，还有茶道、香道、插花、书画等等，最后形成一个概念，四个字，叫“文化修行”——真正从文化当中体验智慧，然后去约束自己的行为。

很多人说中国人没有信仰，我觉得中国人的信仰高过一切。因为，中国人信仰的是自然山水，信仰的是世代传承的文化精神。有这种文化精神和对自然山水的敬畏之心，其实，人的行为已经被无形地规范了。这就比很多说教、各种纪律要好得太多了，而且，人是自然的、坦荡的。我们这个时代特别缺乏的，就是自然山水的信仰和文化精神的信仰。通过琴书画、茶香花去修行自己，深入到极致感受这种精神，最后变成你做人的行为，这与附庸风雅有本质的不同。

学古琴不仅仅是美化我们的生活，让我们的生活更优雅，让我们的气质更优雅，更重要的是，让我们的心灵更自然、更放松，返其天真，回到最原本的自然状态。这才是我们最大的收获。

·钧天云和乐团

迄今为止钧天云和乐团在世界各地进行了很多的演出，去年在墨尔本艺术节、今年在以色列艺术节的演出，都令外国人惊叹不已。不用语言，无需翻译，就是琴，伯牙子期、高山流水就可以跨国界地传播。音乐的语言是世界的语言，可以跨越时空。人类共同的情感与经验会带领你无障碍地进入古琴的优雅层面。

钧天云和乐团也几乎演遍了全国各大剧院，世界各地的艺术节会是我们未来几年着重要参与的领域。明年会去爱丁堡艺术节。

而演出的目的是什么？主要是为了让大家了解古琴。演出不是为了最终留在舞台上的艺术，而是让大家了解先贤智慧、文化精髓，再通过自身去涵养、修习和传扬，甚至把琴带回家，变成自己修身养性的一个伙伴。尤其是现在，演出形式多样，古琴与大提琴、与吉他、与人声、与昆曲、与太极、与琴歌，综合了许多艺术门类，做了许多探索。但是，最终，一个人面对一张琴，足矣！因为，琴就是自然：面为天，底为地，岳山为高山，琴弦为流水，面对琴就是面对自然。清楚了这个，你的思路就豁达、就开阔了。

·琴学编辑

钧天坊有一个琴学研究室，出版了很多琴学的书籍，做这件事一是为继承，二是研究创新。我们跟人民音乐出版社、跟文化艺术出版社、跟中国书店，都是联络单位，每年都有合作推出古琴相关的书籍和音像作品。

再就是拍古琴的MV，跟其他的拍摄制作者不同的是，我们对于古琴音乐的理解、对于意韵节奏的把握，会让我们对作品中音、像等元素更精准地对位，对整体艺术风格更为成熟地把握到位。

·当代文人生活的空间设计

我们做了很多创意的文人家具和生活美学用品，还有空间环境的设计。就是在视觉、听觉的共同作用下去净化人心，返其天真，让人始终在美的力量下，去变化，去发酵，唤醒自己。

·非遗技艺传承人的纪录片拍摄

还有一件正在做的事，是非遗技艺传承人的纪录片拍摄。不仅仅是古琴，还有包括各种有意义、有价值的非遗技艺形态。比如说昆曲、锡剧，比如说留青竹刻、惠山泥人……都是我们拍摄的对象。这是我们钧天坊的“钧天印象”团队跟南京博物院的合作项目，制作成本非常有限，钧天坊要搭很多钱，但这事儿往里扔钱也要干，用心良苦，实为不易。

我们做这个片子的目的也跟电视台不一样。第一，是去探究非遗技艺背后的文化精神本质是什么；第二，要看这个技艺是如何传承的；第三，去记录和展现当代非遗传承人的生活状态。

无论哪种非遗技艺——虽然因其产生的时代和环境各不相同而呈现出丰富多样的形式和面貌，无论最终借由器物还是其他艺术表现形式来体现，其背后都关系到不因时代更替而转变的人的生命精神，其本质都是对以人为核心的技艺、经验、精神的承载。

古往今来文化形态虽多样，但万变不离其宗。古人云“技进乎艺，艺进乎道”，技艺上升到一定高度要解决的就不再是技术层面的问题了，而是精神层面的提炼和体证。外象纷繁，而万法归一。我们虽有不同的机缘接触这些不同的技艺，最终都将以技艺入道，找到须遵循的生命的法度、生活言行的尺度，继而体悟真正圆融、开阔的生命气象。

古琴承传流变千年的中国传统文化精神，其可以器入道，藉以修身养德。其他门类的非遗技艺，我认为同样是宝贵的人类无形文化资产。我们所要做的非遗传承人纪录片拍摄，是一种技艺的记录，是一种文化的见证，更是一种对人类生命本质的深层探寻，令其法可循，其道可依。这件事的重要意义也在于此。

钧天坊基本上就干了这么几件事。

钧天坊有三块牌子：一个是国务院发的《国家级非物质文化遗产古琴艺术项目》，全国只有一块，就在这儿；第二个就是中国艺术研究院非遗保护中心发的《国家级非物质文化遗产研究与保护单位》；第三个就是文化部颁发的《国家级文化产业示范基地》。古琴圈里也只有钧天坊有此殊荣。

你们对于琴的接触，可能就是从“钧天”这个概念开始的。钧天，就是天的正中，《庄子》里面说是“天籁之音”的意思。钧天坊就是创造这种天籁之音的地方。

这个团队光靠我们这一百多人是不行的，要靠大家，要有更多志同道合的人共同携手努力，让大家逐渐认识到古琴的价值、传统与文化的价值，进而实现我们共同的生命价值。大家在一起是和谐、坦荡、自然的，而不是揪着，在那儿装。不要去装，老师不要去装，都是共同学习。不要以为自己是教琴的老师而去装，这就错了。因为，除了弹琴以外，你可能什么都不会，可能每个学员都是你的老师。要用这样的心态面对你的学员，面对这件事，把你所知道的跟大家分享。

我们大家在一起，把以上的这些事儿真正做起来了，实现了，那才叫文化兴国。因为是从心里头改变，不是形式的改变。在心里建立起来的，良好的道德秩序，与你表面上装出来的社会和谐，是截然不同的。

这是百年大计，一代人可能完成不了。但是，如果没有人去做，就没有希望。当一个人没有文化自觉，没有自己深入的认识，对我们身处的环境只索取，不奉献，其行为自然跟环境格格不入，更不用提文化精神的传承和可持续的发展了。

高山流水觅知音——斫琴师王鹏的古琴“梦工厂”

来源：《中国文化报》2014年1月18日（周六）

    被列为传统文化“四艺”之首的古琴，一直深受古今文人墨客的钟爱。如今，随着人们对传统文化的兴趣与日俱增，古琴已从乏人问津的冷门乐器，变为炙手可热的传统技艺。流传千年、昔日阳春白雪的古琴，又如何寻觅当代知音？

    2013年12月，以古琴制作、传承、推广为主的北京钧天坊古琴文化艺术传播有限公司（以下简称“钧天坊”），成功入选“国家级非物质文化遗产保护研究基地”。而日前在北京国家大剧院落幕的“踏雪”钧天云和新年音乐会，更是精致地传达出钧天坊创始人、斫琴师王鹏借古琴这一传统文化推广的符合当代人生活美学的艺术理念。王鹏曾经因北京奥运会开幕式上演奏使用其“太古遗音——师旷式”古琴而家喻户晓，如今，他用古琴构筑了一个融入现代生活的文化体验空间。

    一场跨界的古琴音乐会

    “一方面，我们用不同的方法保护、传承、发展古琴文化，还原古琴原本的语境，保留古琴文化的精髓；另一方面，古琴也不能一成不变，要创造新的曲目，要有新的艺术形式加入，使古琴与当代生活融合，这样才能做到合理的保护、活态的传承。我们关注的不是500年前的事，而是我们现在做的能给500年后留下什么？”王鹏说。

    王鹏将“踏雪”音乐会称之为“场景式的音乐会”。在现场，不仅有音乐，他还将茶道、书画、焚香搬上舞台，呈现出一种生活场景，而其最终的目的是让这些传统艺术，能够在退下舞台之后融入生活。

    “踏雪”以“钧天云和”乐团的王鹏、杜大鹏、金鹏、善元音为主，不仅邀请到了古琴演奏家赵家珍、巫娜，“圣手箫王”张维良，打击乐艺术家李聪农，昆曲男旦董飞，先锋大提琴家宋昭，“太极王子”高崇等作为表演嘉宾，更有沈阳音乐学院弘韵箜篌乐团助阵。在这次演出中，除了有传统的古琴独奏、琴箫合奏、琴歌，还融入了大量的新鲜元素，如古琴与太极、大提琴、箜篌的合作，甚至古琴与人声、吉他的即兴创作，这是王鹏在20多年古琴文化传承中所探索出来的一条路。

    “这次演出有很多探索和尝试，也证明了不管是东西方音乐，都是可以融合的，音乐有共同的语言性。”王鹏表示，通过这种跨界的方式，能够让那些对大提琴、太极等感兴趣的人群关注古琴，唤醒更多人对古琴的认知，这也是钧天坊探寻非物质文化遗产传承的一次创新。

    “如果音乐只能活在舞台上，和生活不发生关系，离开舞台或者剧场，我们就和音乐无关了。对于今人而言，古琴可谓是一门保鲜的博物馆艺术，我们不仅能看到、听到弹琴的方式、指法、音律，还能感受到古人是用怎样的思维、审美、逻辑、哲学来表现音乐，一张古琴，承载了这种跨时空的沟通。”王鹏希望通过雅集、舞台表演等形式，让古琴这样的传统遗产进入现代人的生活中。“古琴从远古走到今天，从生活中来，再还原到生活，由此踏出一条中国传统文化与现实生活相结合之路，形成一条传承和发展的希望之路，让古琴摆脱博物馆的艺术这一标签。”他说。

    然而，在王鹏看来，古琴演变为舞台表演形式，审美和欣赏语境已经不同往日，无论是走向舞台，还是与其他乐器合作，提升古琴的影响力，增加古琴的魅力，都是不得已而为之的。“古琴的最终境界是回归到个人的修身养性，但现代人的传统文化丢失太严重，需要用各种方法，如一系列的活动、出版、讲座等，让更多人了解古琴文化，先从金字塔的底层开始，再逐步提升，用一张琴解决个人的修行之路。”他表示。

    对传统文化、东方文化的认同，是导致古琴热的根本原因。王鹏认为：“推广和普及古琴最大的难度在于，现代人远离传统文化，对其他文化的兴趣超越对传统文化的兴趣，使我们忘记了传统文化的智慧，需要慢慢地唤醒。”

    一位斫琴师的创业之路

    2008年8月8日，王鹏亲斫的“太古遗音——师旷式”古琴奏响了北京奥运会开幕式的序曲，王鹏也成为把古琴送上奥运会开幕式的“非物质文化遗产技艺传承人”，由此，其名声大噪。

    1987年，王鹏考入沈阳音乐学院，学习古琴制作工艺。然而，由于古琴技艺的衰落，即使在专业音乐学院，学习的人也是寥寥无几，整个专业就两个人。王鹏按照老师的要求，系统地学习古琴演奏及制作方法，学会了古琴制作木工、油漆等制作工艺。1990年，王鹏从音乐学院毕业，被分配到北京民族乐器厂。在当时，古琴艺术冷清到冰点，演奏古琴的人微乎其微，全国的斫琴师不足10人，乐器厂也没人订货。为了生活，王鹏不得不下海，做起了木雕、饰品雕刻工作。

    “当时算是彻底离开了古琴，虽然生活也不错，但心里是慌的，没有落地的感觉，始终割舍不下对古琴的情结。”王鹏这样描述离开古琴的生活。2000年冬天的一个早上，王鹏的老师——中国乐器制作大师赵广运敲响了正在睡梦中的王鹏的大门，也敲响了他沉寂多年的古琴之梦。老师带来了制作古琴的工具虎钳，希望“不务正业”的王鹏重拾荒废了近10年的专业。后来，王鹏将这一天视为一生中“最刺激的一天”，王鹏深埋心中的古琴梦想复苏了，他默默下定决心，一定要回到这个行业。

    2001年，王鹏创办了钧天坊古琴传播工作室，开始了艰苦的创业生活。钧天坊最初以古琴制作为主，但王鹏在遵照制琴古法的基础上，更注重有根基的创新。“古琴制作的方寸之间，表现的是古人含蓄细腻的审美情趣，因此，制琴的关键，在于把握中国文化的‘度’。结构不能丢、不能改，只能在造型上有所改动，让造型更趋于合理，更利于发声，与传统文化相关联，这就是度。”

    王鹏斫制的古琴造型优美，音色纯正，余韵绵长，古朴、厚重、空灵、清亮等优美音色兼备，作为中国乐器的经典和国粹之一，曾在维也纳金色大厅、悉尼歌剧院、纽约卡内基音乐厅等世界著名音乐厅演奏，并作为国礼赠与国际友人。

    2010年，在国家大剧院举办的“高山流水古琴艺术展”中，王鹏在清代《五知斋琴谱》等古籍记载的51种古琴样式的基础上，重新整理定型30余种古琴经典传统式样。他还根据古琴结构，将中国传统文化与当代意识相结合，创作了80余种新的古琴样式，完成古琴制作艺术的一次古今对接。

    王鹏尊重古法创作的古琴也开始深得社会认可：2010年12月，王鹏复斫的古代四大名琴——“号钟、绕梁、绿绮、焦尾”被国家大剧院收藏；创作复原的“虞廷清韵——复古殿”古琴被国家博物馆永久收藏；2013年8月，王鹏创作的“蕉叶式——蕉林听雨”和“大鹏式——青鸟琴（第三号）”2张古琴被中国艺术研究院中国非物质文化遗产保护中心收藏。

    除了制作古琴之外，王鹏还依照古法，修复古代遗留下来的古琴。经王鹏之手，唐、宋、明、清遗留下来的百余张古琴得以重焕生机，“由于古琴制作中使用的大漆和鹿角霜灰胎的保护作用，古琴得以流传千年。在修复古琴时，要以旧修旧，恢复其原来的味道，还原其原本的风格。”王鹏说。

    最近几年，随着古琴文化热及古琴收藏热的持续升温，在拍卖场上，亿元级的古琴已出现多件，王鹏制作的古琴价格也一路攀升。2013年秋，在中国嘉德拍卖会“案上云烟——文房珍玩专场”上，王鹏亲斫的“青云——创意蕉叶式”与“无痕——倚道琴剑式”分别以210万元和300万元拍出，创下王鹏作品拍卖纪录，同时也创下当代古琴成交新高。

    一张古琴构筑的文化产业梦

    “用产业滋养文化，用文化对社会进行教育和影响，这就是古琴的文化产业梦。我们绝不是打着文化的旗号做产业，那样做最后不但做不成产业，文化也做不起来，因为没有真正的支撑。”

    发展至今，王鹏的钧天坊已经涵盖古琴制作、教学、演出、展览、出版、录音以及空间设计等诸多领域，寻求立体保护、传承与推广古琴这一非物质文化遗产。王鹏表示，希望通过古琴的普及，一方面影响当下的成人，另一方面影响孩子，让他们认识传统文化和生活的关系。

    对于古琴热，王鹏表示：“不能简单将这种传承变成附庸风雅的文人生活，那就是远离生活了。文化最终的作用是出自于生活，作用于生活，在生活中体会艺术，提高人们的审美境界，帮助人们解决思想和心态的困惑，用‘乐’的方式，移风易俗，这才是最终的目的。”

    “钧天坊现在做的，就是以古琴为线索，立体传承中国传统文化，让琴棋书画、空间设计融汇在一起，从视觉、听觉，甚至生活方式上，用中国传统文化精神滋养人性、净化人心。”王鹏说。

    2012年11月，王鹏在国家大剧院策划了一场名为“无痕——当代琴人生活美学与生命态度”的艺术展，展览通过生活美学与当代艺术的结合，诠释中国传统古琴文化精神。其实，从古琴中延伸出来的生活美学，已经成为王鹏传承古琴文化的最大媒介。王鹏和他的钧天坊不断举办古琴推介会，组织跨界交流雅集，把传统美学元素糅合进当代生活中，营造生活美学空间。

    20多年来的制琴研究，也让王鹏不断深化对古琴及文人生活的理解，并大胆拓宽创作视野，将触角延伸到室内装饰设计领域，凭借他对古琴及传统文化“清微淡远、中正平和”精神的体悟，将音乐、文化与哲学元素充分运用到空间设计上。

    王鹏经常会和喜欢古琴的朋友一道举办演奏会，以琴会友，谈古论今。古琴与生活的微妙关系自古皆然，文人的生活最终变为人文的生活，形成一种辐射和文化传播的力量，这就是一种传承。王鹏认为：“应该让非遗的保护融入生活，用传统文化的精神及生活美学的空间来体现自然和谐的美学观，这才是文化的核心价值。”

    在王鹏多年的坚持和努力下，由100多人组成的钧天坊，如今已发展成为古琴文化传承和推广领域的翘楚。他将所赚的钱都用在这里，受益于古琴，又反哺于古琴推广。搭建出一个古琴的人文生态博物馆，钧天坊已经具备这种格局。

“任何推广既要有方法，也要有高度，古琴亦是如此,需要一些人为的方法去推广它，包括商业技巧和模式，要适应当代的语境。”王鹏强调，在古琴向全社会推广的同时，也要加强文化体验空间的涉入。其未来工作的重点是推出更多中国传统文化、当代意识和艺术生活相结合的体验式空间，并将以古琴为主的生活美学，向外推广和辐射。

王鹏：古琴不是琴是生命境界

本文来源：华商网-华商报 本报记者吴成贵

电影《笑傲江湖》，一曲琴箫合奏的主题曲让人热血沸腾；电影《赤壁》里，周瑜和诸葛亮以琴相会，互探心思；2008年北京奥运会开幕式上，古琴悠扬间，水墨画飘逸而出……

因为这些场景，很多人记住了古琴。但很少有人知道，这些古琴，都出自一个人之手。他就是钧天坊创始人、古琴大家、著名斫琴师王鹏。上周，王鹏第一次来到古城西安，为钧天长安古琴馆选址，并接受了记者的独家专访。

王鹏坦承，当下古琴界发展现状并不好，更多的人还仅仅把古琴定义成乐器，“只把古琴看成琴，琴就小了，琴是一种生命境界，要成为生活的一部分。”

>>琴棋书画，“琴”居首因修行境界

华商报：我们常说“琴棋书画”，那为何是这样排序？“琴”为文人四艺之首，缘由何在？

王鹏：古琴的境界是“清微淡远，中正平和”，这个排名反映的正是自我修行所能达到的“境界”。我们很幸运，在古代，有音乐天才根据五行来定位五音之律。“金木水火土”对应音乐就是“宫商角徵羽”；对应身体就是“肝心脾胃肾”；对应社会就是“君臣民事物”；对应哲学就是“仁智礼义信”。声音就是能量，和人的身体、社会有共鸣关系。中国音乐多用于生命养生，精准的弹出音来，就是一次到位的修行。可是当你解决了技巧问题的时候，你还会发现音和音之间的空白恰恰是你的一个思考，和你是否高尚与低下的一个分界线，这个分界线可以任我们悟出很多道理，当你弹琴之后你会用音乐的逻辑，用哲学和逻辑结合在一起的方法引导你的行为。这个过程可以被认定为在说琴，也可以认定为在说人生，所以我觉得琴不仅仅应该称为四艺之首，也应该是所有的艺术门类里面必修的课程。

华商报：那琴和其他三艺的关系呢？引领，还是相辅相成？

王鹏：对琴人而言，是一个全面修养的过程。不是仅仅只有弹琴、斫琴，还需要其他三艺的修养支撑。古琴不是琴，只有各种修养的集合，才能让音乐达到高度。单独说古琴是“琴”，把古琴说小了。棋书画的修行，同样也是生命能量的修行过程。回到古琴的层面，现在，有很多人纠结于古琴的技术层面，比如节奏是否准确，音准是否到位等，这些只是技法，而不是心法。在任何语言中，只有音乐没有欺骗性。古琴讲究“净化人心”。在得到诸多的修养支撑后，心法到位了，让音乐有高度、有内容，我们就能形成准确判断。

>>审美和生命本质相连，才是真“琴人”

华商报：你是古琴演奏家，又是著名斫琴师，但我发现，你更愿意把自己定义成一个“琴人”。

王鹏：我非常热爱琴人的生活，最想的就是带着一把琴就到深山老林里去。神农氏说过，弹琴就是修身、养性，返其天真。作为琴人，重要的就是你要每天弹琴，通过弹琴去总结自己，总结自己的情感范畴、情感方向、自己的思想以及思考哲学和逻辑。如果有了这样一种具体的理解和这样的心态，你也就奠定了追求一种自然的、和谐的、低调的、慢节奏的心态。这样的心态同时你还会想要做一些有意义的事，这种有意义的事情就是跟你的生命价值有直接关系的。古琴就像一面镜子，能找出你的优点和缺点。我很幸运地从古琴中懂得了太多的东西，也悟出太多东西，所以我把它扩展到一种教育，扩展到一种生活美学的建立。

华商报：但是我们不得不承认，这个社会真正的“琴人”不多。

王鹏：哈哈，我是这样定义真正的“琴人”——一个真正弹琴的人，不在于技法有多娴熟，会弹几首曲子。只有他把曲子的精神、审美方向和生命本质联系到一起，才能算是一个真正的琴人。弹琴即做人，古琴的核心是审美，是提升生命境界的正能量。我认为，做琴人，就永远做一个低调的琴人，努力接近中庸之道。

>>“古琴热”是好事，或许能“拯救世界”

华商报：你怎么看待当下“古琴热”？

王鹏：好事。我相信，在大浪淘沙中，一定会有人找到它的真谛。我们完全可以把金字塔底部铺大，然后精炼塔尖。我曾说过，古琴可以解决人类的问题。在中国文化愈发得到全世界认同的时候，“古琴热”已经是世界范围内的。“用古琴去拯救世界”，这个概念意思是要用古琴首先要拯救你心里的世界，如果你把你心里的世界弄清楚了弄明白了，你才可能有无限膨胀到宇宙的力量，才可以去改变世界、拯救人类。当我们有了这样一个大局观的时候，其实从微尘粒子到宇宙世界我们看得非常的明白，而且非常的淡泊。

华商报：你觉得当下中国的古琴界状况如何？

王鹏：我曾用一句话来形容过——古琴界现在的状况很不好，正面临着一个黑夜走向白天的交界局面。有很多热心古琴文化事业的人，但整体又相对混乱，认识没有得到统一，能回归本位的人不多。我始终认为，在传承古琴传统上，一定要找到它的根，在文化遗产保护上，要原汁原味地继承，如做琴。但在古琴的发展上，不能拘泥于古老的形式，在古琴精髓不变的情况下，应该融入新鲜的血液和方式，如跨界和与西洋乐曲的融合等，用当代的创意手段诠释古琴文化。

王鹏　《阳关三叠》

王鹏　《渔樵问答》

王鹏　《普庵咒》

王鹏　《古琴余韵　上》

王鹏　《古琴余韵　中》

王鹏　《古琴余韵　下》

王鹏　《古琴之美》　台湾

王鹏　《古琴新声——斫琴大师王鹏》

古琴制作之传统工艺【斫琴师王鹏】

王鹏　《溯古观今话古琴》