北宋年间宋迪绘有《潇湘八景图》，包括：平沙落雁、平浦白帆、山市晴岚、江天暮雪、洞庭秋月、潇湘水夜雨、烟寺晚钟、渔村夕照。后代画家尤喜欢以“平沙落雁”为绘画题材进行创作，并逐渐分离出来作为单独的绘画题材。

宋迪 ，北宋画家，字复古，洛阳人，擅画山水寒林，早年师法李成。曾任荆南转运判官，于嘉佑八年（1063）春来永州，画成潇湘风景平远山水八福。《梦溪笔谈》载：“宋迪工画，其得意者，有平沙落雁、元浦白帆、山市晴岚、江天暮雪、洞庭秋月、潇湘夜雨、烟寺晚钟、渔村夕照，谓之八景。好事者多传之。”

观者的视线从画面左部进入，循着两条溪水从远处至画面中部会合，再流向左右两边乱石丛中。画面右下角有一抚琴高士，临江静拂弦丝，一行大雁与高士正好形成对角线，从画面左上角徐徐飞来，即将栖落在两溪合流开阔处的沙岸上。在绘画史上，画家经常会对某一个主题进行文学化造境，但是以往的平沙落雁图并没有高士抚琴意象，傅抱石将古琴曲《平沙落雁》的意象融入传统绘画的景象中，是对传统题材的一种开拓。之所以具备这种能力，因为他爱好古典文学与艺术，毕生著述二百余万字，尤钟情古诗。有这般学养积累，看其画面呈现出来的是诗意复古的气息。从墨色、湿度和用笔的力道来看，画面传递出一股清新隽永之气，此图并不以客观景物的真实描绘为着墨点，而是通过景物的布局对无形的声音进行描绘，依形写声，从而在画面上营造精神空间。古琴悠扬、江水淙淙、雁声清脆，画家在二维的画面中，为观者营造出一番三维的视听空间。（赵启斌：《从宋人<潇湘八景图>到傅抱石<平山落雁>——南京博物馆藏傅抱石<平沙落雁图>赏析》，《中国文物报》2007年）

傅抱石1904年10月5日生于江西南昌，祖籍江西新余。少年家贫，11岁在瓷器店当学徒，自学书法、篆刻和绘画。1925年著《国画源流概述》，1926年毕业于省立第一师范艺术科，并留校任教。1929年著《中国绘画变迁史纲》，1933年在徐悲鸿帮助下赴日本留学。1934年在东京举办个人画展。1935年回国，在中央大学艺术系任教。抗日战争期间定居重庆，继续在中央大学任教。1946年迁南京。他喜欢石涛，在青年时期就编撰《石涛上人年谱》，从其人的生活到作品，考据精详。其最大的艺术特色是根据古人的诗立意，或从中汲取灵感，抓住其精神实质进行艺术再创造，无需题诗而诗意盎然。