任薰《弹琴图》有些特别，因为画家将其画于扇面上，可以说在极小的空间内要画出新意，不是一件容易的事情。但是对于任薰而言，他能在大小不等的画面上，创作出许多新颖、宽广和意境深远的作品，尤其擅画团扇和折扇，开拓出广阔和妙趣盎然的意境。

画面右部有一高士坐于山石之上，正在解囊取琴，画家用遒劲圆韧的线条将高士的衣褶画得似有行云流水之感，再以铁线描写高士转头顾盼、翘足解琴之态，十分传神生动。尤让人惊喜的是，画家居然在微小的扇面空间内，采用一横一竖的章法，巧妙地在树后画一地平线，极大地延展了扇形画面的有限空间，在竖向上描画粗干大树和山石之上的高士，因此整幅画面纵横有致，平淡中亦能出奇。画家在经营画面的时候，在结构上采用严谨的态度，重视疏密虚实的主从关系，无论任务还是树木和山石的主从关系都安排的恰到好处。

观者不禁会发问，为何相同的主题，在不同的画家笔下，会呈现出如此不同面貌，传达出如此不同气息？你如张路的《停琴高士图》为何与任薰的《弹琴图》同样是画高士独自一人在大自然中怡情，为何在视觉效果上能产生如此大的区别呢？或许这就是绘画的魅力！